Dramaturge et Metteur en scène

Comment êtes-vous venu au théâtre ?

Je suis né au Togo et je ne me destinais pas du tout à faire du théâtre. J’ai l’habitude de dire que je ne suis pas venu au théâtre, c’est le théâtre qui est venu à moi. J’avais une grand-mère, qui me racontait beaucoup d’histoires, de contes. Enfant, je voulais être une grand-mère, parce que pour moi, il fallait être grand-mère pour raconter des histoires. Finalement, c’est le théâtre qui s’est imposé, parce que j’ai fait des rencontres littéraires, qui m’ont marqué. Je me souviens d’une phrase de Césaire, que j’ai lu à 16 ans : « ma bouche sera la bouche des malheurs qui n’ont pas de bouche et ma voix la liberté de celles qui s’affaissent au cachot du désespoir ». J’aimais déjà bien écrire, mais pour la première fois, je me suis dit que je pourrais écrire des textes destinés aux autres.

A côté, j’ai fait du théâtre en amateur au collège, au lycée puis à la fac de droit. C’était important, car ayant grandi sous une dictature, à l’adolescence, j’ai vécu les révoltes populaires et parmi les étincelles de cette révolte, il y avait des gens qui faisaient du théâtre. Un théâtre engageant, où on parlait de politique, de la société, alors qu’on avait absolument aucune liberté de parole ou de pensée. Il m’est apparu comme un espace formidable de liberté et ça m’a donné envie d’écrire du théâtre. Cela m’a aussi donné l’opportunité de voyager en Afrique et en Europe, et puis un jour je me suis dit « et bien tu n’es plus en train de faire des études de droit, tu fais du théâtre ».

Quand avez-vous décidé d’en faire votre métier ?

Je parlerais de ma première pièce de théâtre « catharsis », qui a été mon acte de naissance au monde. Ma naissance officielle, je n’y ai pas consciemment « contribué » ; et je pense qu’à un moment, on doit se poser la question : quels sens on donne à sa vie ? Je suis né en Afrique, un continent que l’on dit sous-développé, émergeant ou en voie de développement selon les évolutions du politiquement correcte… Tu nais déjà quelque part, où on te dit que tu es en dessous et en plus dans une dictature. Tout cela me déprimait énormément. Adolescent, j’avais lu un livre sur le suicide rituel des sikhs en Inde et je me suis posé la question d’habiter la vie ou pas. Dans les sociétés traditionnelles les rituels initiatiques sont importants, même s’ils peuvent être dangereux, car quand tu en es sorti, tu sais pourquoi tu vis. Écrire catharsis a été pour moi une manière de faire le point, de faire le choix de la vie. D’ailleurs la pièce se termine par un accouchement.

Racontez-nous votre rencontre avec le centre dramatique Kokolampoe.

Ma rencontre avec le Centre dramatique, c’est venu par Ewlyne Guillaume, qui en découvrant mes pièces a eu envie de les monter. Elle a vu dans les sujets abordés et ma manière de travailler la langue, une possibilité que ça résonne fort ici. Il existe un lien entre les anciennes colonies françaises, restées dans la France ou affranchies, dont on ne parle pas dans l’histoire générale transmise. La colonisation a été un choc violent entre une Afrique, qui était sur sa propre lancée et l’Occident. Et ce lien se retrouve dans la question du métissage par exemple. Les mythes, les cultures africaines, les savoir-faire africains, on commence à peine à les redécouvrir. Il y a eu comme un trou dans l’histoire. Je crois qu’il y a aussi quelque chose de cet ordre ici, de cette violence qui n’est pas encore catharsisée.

Ça m’a marqué, lorsque j’ai rencontré les comédiens, qui ont joué la première de mes pièces montées ici « à petites pierres ». Dans cette pièce, à partir de l’imaginaire nouchi, j’ai travaillé une langue française, ivoirienne, très créolisée. J’ai été très touchée que ça leur parle, cette construction, cette manière de tordre la langue. Mais aussi dans les sujets qui sont abordés : la confrontation entre tradition et société contemporaine, les pulsions de vie de la jeunesse en butte au statu quo des anciennes générations, tout cela parlait individuellement aux comédiens. J’en suis encore très ému.

Quels sont vos projets pour 2021 ?

Évidemment, car le covid a bouleversé plein de choses. Lors du premier confinement, j’étais à Paris et cela m’a fait du bien. J’étais avec ma famille et je me suis ressourcé. Je ne me posais pas la question de l’écriture. Mais après, j’ai eu une vraie panne d’écriture, parce que je me demandais : « à quoi bon écrire ? » Comme si tout était vain. Heureusement que j’avais des projets avec d’autres personnes. Notamment un projet sur la diversité, sous forme de fausse conférence. Nous sommes trois écrivains sur ce projet. Il avait été décalé l’an dernier, mais nous avons quand même pu jouer devant un public de professionnels en décembre. Les retours ont été positifs, mais avec la situation sanitaire, plusieurs dates ont déjà été annulées ou reportées. Je travaille également sur un roman pour ado. C’est la suite de la véridique histoire du petit chaperon rouge : la véridique histoire des ogres, faisant écho à tout ce qui se passe en ce moment.

On navigue tous un peu à vue et je suis assez inquiet ; ne serait-ce que par rapport à ce débat, qui n’a aucun sens, sur ce qui serait essentiel ou non. Peu importe ce que l’on pense, une graine a été semée dans l’esprit des gens. En même temps, cette inquiétude, c’est bon signe, parce que ça veut dire que j’ai envie de me battre et de rester debout.

Administratrice de la compagnie Ks and Co et du Centre dramatique Kokolampoe

Quel est votre rôle auprès du centre dramatique et de la compagnie ?

Un administrateur de spectacle vivant s’occupe de la gestion administrative et financière du projet artistique. Ce qui englobe plusieurs missions. De plus, nous sommes une petite structure : 9 salariés permanents et une vingtaine d’intermittents. De ce fait, le champ de mes activités est assez étendu :

• La gestion des ressources humaines, que ce soit pour les salariés permanents ou pour les artistes et techniciens intermittents du spectacle. Notamment lorsque nous accueillons d’autres compagnies. D’ailleurs, lorsque les artistes viennent de l’étranger, c’est aussi d’autres démarches administratives (avec la Direction du travail, les consulats, etc.). Faire venir des artistes du Japon, du Brésil ou des États-Unis c’est une autre culture de la GRH à maîtriser. Mais c’est très intéressant.

Avec l’équipe, nous accompagnons aussi nos étudiants et jeunes professionnels, dans la recherche de financement et pour l’amélioration de leur expérience globale au sein de la structure. C’est un projet qui travaille avec l’humain, on ne peut pas l’en détacher. C’est pourquoi, nous essayons de lever tous les freins sur leur parcours et de les accompagner dans leur professionnalisation.

• Le conventionnement avec le ministère de la culture et la gestion des relations avec les collectivités territoriales, les partenaires privés et bien sur la ville de Saint-Laurent du Maroni.
• La recherche de financements pour la programmation de saison, les résidences, la création ou la co-production de spectacles.
• Les relations avec le public, qu’il soit scolaire, professionnel ou issu de la société civile. Je communique sur la diffusion, organise des rencontres avec les artistes, assure l’enregistrement des réservations et l’accueil des spectateurs lors des représentations.
• La stratégie globale de communication, en lien avec les salariés dont c’est la mission et les prestataires.
• La logistique d’accueil, de transport, d’hébergement et de restauration pour les équipes qui arrivent en Guyane et mais aussi lorsque nous partons en tournée ou en mission.

Qu’est-ce qui vous a amené à travailler pour le Centre dramatique ?

Dès le départ, j’ai été attirée par les métiers de la culture. J’ai d’abord fait un DEUG d’histoire de l’art, puis une licence pro aux métiers des arts et de la culture à l’Université d’Avignon et des pays du Vaucluse. Qui dit être étudiant à Avignon, fait qu’on peut difficilement passer à côté du festival. Que ce soit l’engagement associatif, les stages ou les jobs d’été, tout tourne autour du théâtre. Dans un premier temps, je me destinais plutôt à la médiation culturelle, mais l’expérience du montage de projet artistique m’a fait m’orienter vers un master administration /gestion de projets culturels à l’Université d’Aix. C’est durant cette année d’étude, que j’ai eu l’opportunité de m’inscrire pour un master 2 proposé par l’Université Paris Dauphine aux opérateurs professionnels Guyanais, mais ouvert à quelques étudiants en formation initiale.

Nous sommes donc en 2006 et j’arrive à Saint-Laurent du Maroni, en tant qu’étudiante. C’est ainsi que j’ai rencontré Ewlyne Guillaume et Serge Abatucci, co-directeurs de la compagnie Ks and Co. Dans cette promo il y avait également Vanina Lanfranchi et Didier Urbain de l’Atelier Vidéo Multimédia et du Pôle Image Maroni, Mickaël Christophe pour le Festival Les Transamazoniennes, etc.

Je suis partie en Guyane en me disant, c’est une super opportunité. Je souhaitais faire ma dernière année de formation, ailleurs et découvrir tout à fait autre chose. Je ne connaissais pas la Guyane, mais si ça me plaisait, j’étais prête à rester et voir les possibles. J’ai eu l’opportunité de faire mon stage de fin de master au sein de la compagnie Ks and Co. L’objet de mon stage était le conventionnement « scène conventionnée » avec le Ministère de la culture. Depuis nous avons développé avec Ewlyne et Serge le projet du Centre dramatique Kokolampoe aujourd’hui scène conventionnée d’intérêt national. J’ai pu assister au premier Festival des Tréteaux du Maroni en tant que spectatrice et dès 2007 en tant que membre de l’organisation.

Quelle est la spécificité du Centre dramatique ?

Le centre dramatique Kokolampoe a signé une convention d’objectifs avec le Ministère de la culture, et la Ville de Saint-Laurent du Maroni. « Scène conventionnée d’intérêt national » est donc une appellation nationale, comme peuvent en être titulaire d’autres lieux de diffusion. La compagnie KS and Co est elle aussi conventionnée, de façon pluriannuelle. C’est également un label qui existe au national.

La particularité du Centre dramatique Kokolampoe, c’est qu’il n’est pas un dispositif national déposé sur un territoire. Il s’est construit autour d’un projet artistique. Pour la réalisation de ce projet nous développons un certain nombre d’activités, d’où par exemple la nécessité de former et de contribuer à former des professionnels, qui permettent de faire évoluer nos structures. De là, la création du TEK (Théâtre École Kokolampoe), le travail avec l’ENSATT Lyon, le CFPTS à Bagnolet et aujourd’hui avec l’Université de Guyane tombe sous le sens.

Nous sommes amenés en même temps que la recherche et la formation de collaborateurs, à penser aussi les infrastructures.

Ainsi les locaux qui abritent le théâtre ont beaucoup évolué à depuis 2003, date à laquelle s’est installée KS and CO dans le Camp de la Transportation. C’est un défi permanent car il faut trouver des fonds pour donner vie à une structure qui n’a pas son équivalent sur le territoire national. Le premier partenaire qui a véritablement permis d’initier des travaux d’investissement est le programme leader, fond européen animé par la CCOG et porté à l’époque par la Direction de l’Agriculture et des forêts. Cette subvention a été un levier pour nous permettre d’aménager la Case 8 en véritable théâtre. La ville de Saint-Laurent, la Direction des Affaires Culturelles de Guyane et la Fondation EDF ont également été des partenaires importants.

Quelles sont vos projets de développement ?

Notre ambition est de continuer à développer les mises en réseau entre les jeunes acteurs et artistes guyanais et les établissements et équipes artistiques de la Grande Région Antilles-Amazonie et d’Europe, de développer des coproductions avec des artistes du territoire et d’ailleurs.

Par exemple, en 2021, nous nouons des partenariats forts avec le Théâtre des Calanques à Marseille, la Maison de la Poésie, Centre de créations pour l’Enfance à Reims, le Théâtre des Halles à Avignon, ETC Caraïbes, Tropiques Atrium, scène nationale de Martinique, etc.

Nous continuerons de développer l’offre de formations aux métiers du spectacle. Nous projetons déjà avec Laurent Gutman, directeur de l’ENSATT Lyon l’ouverture d’une licence professionnelle. Nous réfléchissons avec l’Université de Guyane à l’offre de formation pour les cinq prochaines années.

Nous sommes également partenaires du Diplôme Universitaire de l’Université des Antilles Ingénierie et Administration du Spectacle Vivant, auquel je participe en tant que membre de l’équipe pédagogique.

Le fait est que nous sommes sans cesse dans l’empirique, le départ de la réflexion étant toujours le projet artistique, autour duquel s’articulent les axes de développement. C’est ce fonctionnement atypique et ancré sur le territoire qui fait notre rayonnement.

Acteur et Metteur en scène

Quelle est l’histoire de votre rencontre avec le Centre dramatique ?
Ce sont d’abord des messages et des images vus sur les médias sociaux : Serge Abatucci et Ewlyne Guillaume créant une école, puis un festival de théâtre, les tréteaux du Maroni. Moi, je suis à Paris, je préside l’établissement public du parc de la Villette. Ça faisait longtemps que je ne n’étais pas venu en Guyane, mais vu de Paris, Saint-Laurent pour un festival, ça fait loin.
Et puis, quelques temps après, à la soirée d’ouverture du « festival in d’Avignon », le directeur de l’ENSAT Thierry Pariente, me parle à nouveau de ce lieu, qu’il trouve très intéressant, dirigé par Serge et Ewlyne. Il souhaite leur proposer ma participation à un projet. Je m’étais renseigné sur le centre, sa diversité culturelle et le travail fait avec les businenges, alors immédiatement j’ai dit « formidable, j’ai LE projet ». Cette proposition à Avignon a précipité tout ce savoir sous-jacent, mes souvenirs d’écolier dans les années soixante – soixante-dix en Guyane, ma connaissance du territoire et de mon intérêt pour le peuple businenge. Tout cela s’est ordonné et mis en place dans une vision claire.

Que représente le Centre pour vous ?
Le centre pour moi, c’est la concrétisation de projets, qu’à titre personnel je portais depuis toujours. C’est le lieu magique de tous les possibles. Lorsque l’on réfléchit un projet à partir du centre, le rêve le plus fou devient à la bonne mesure du lieu et de ce qu’il permet.

Diriez-vous que Saint-Laurent est trop loin de Paris ?
Je dirais plutôt : « est-ce que Paris est loin de Saint-Laurent ? ». Le centre, pour moi est à Saint Laurent et pas à Paris. C’est d’ici, que part son énergie, c’est d’ici, que les choses se mettent en mouvement, que le rêve se crée, que les projets se réfléchissent. Ce n’est pas l’inverse.
Il y a un film de Alain Tanner, « Le milieu du monde », dont les premiers mots sont : « Il y a autant de milieux du monde que de personnes qui s’aiment ». Kokolampoe est son propre milieu.

Y a-t-il des projets à venir avec le Centre ?
Il y a la continuation « Songe d’une nuit d’été » de Shakespeare, qui pour moi est un projet et un spectacle exemplaire ; dans la façon dont il a été pensé, mis en œuvre et son résultat artistique. La suite, dont je rêve, est de continuer à tisser le fil de cette exemplarité, qui invente et se réinvente avec force, puissance, mais aussi fragilité. Il s’agit de conserver cette fragilité, tout ce qui nous émeut en pensant à ce projet et en même temps lui permettre de grandir.

Quelle est votre vision pour le théâtre en Guyane ?
Ma vision pour la Guyane, c’est ma vision pour le théâtre : que le théâtre se fasse, se joue, qu’il y ait des compagnies et des spectacles, des spectateurs qui viennent dans les salles. Je n’ai pas de « principes extérieurs ». Le théâtre guyanais existe, c’est celui qui se joue aujourd’hui. L’envie, le désir, c’est qu’il y en ait plus, plus de public et de pièces formidables. La première pièce est importante, mais la deuxième, la troisième, la millième, sont essentielles.

Ce que je ressens de Saint-Laurent du Maroni à chaque fois que j’y viens, c’est que c’est un chaudron où quelque chose est en train de bouillir. Il s’y passe quelque chose de magique, de mystérieux, d’essentiel, sans faire d’esbrouffes, mais ça se passe et ça avance. Saint-Laurent est libre d’inventer et elle le fait.